观众正在参观艺术作品。

聚焦“大潮起珠江—广东改革开放40年展览”

一幅主色调为棕灰色的油画中，广州塔安静地伫立珠江边。逆光的手法，一平一竖的线条，展现了一个新时代新气象的广州。这是“大潮起珠江——广东改革开放40周年展览”展出的19幅美术作品之一。

记者注意到，在展览走廊上，展出了不少美术作品，既生动展现了改革开放的思想内涵与历史发展成就，又极具艺术水准。“符合当下艺术审美和艺术规律的发展，又有中国文化的特点。”广东美术馆馆长王绍强评价。

展览的艺术性还体现在布展的细节中：做旧的老式放映机、场景还原中的背景画作、曲面展板和圆柱体灯箱、24个城市剪影……只要够细心，便能发现其中藏着的艺术美，展现了中国特色、岭南风格、现代气派。

精选美术作品反映时代变迁

白色帆船、深蓝色海洋和湖蓝色天空，《海上丝绸之路》油画中的明亮色彩突出了广东走向世界的胸怀;在广州塔背景下，穿着五颜六色衣服的青年在高歌起舞，《流行音乐》版画作品里，现代化的着色技巧书写着广东当今的娱乐生活——如果来参观改革开放展览馆，你一定不会错过四楼和五楼过道墙上的大幅画作。

“这些都是反映改革开放40周年广东民生、政治、经济等领域的作品。”王绍强介绍，这19幅作品是从今年夏天举办的“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展”的265件参展作品中精选出来的。

作为此次画作的评选专家，广东省美协主席李劲堃告诉记者：“这次展览更注重用美术记录历史，所以根据场馆的大小和分布，我们在选择作品时比较偏向写实状态的作品;大部分是由广州、深圳艺术家创作的作品。”

　　展览展出的《时间就是金钱》中国画，反映了改革开放之初深圳如火如荼的建设场景。

在四楼走廊，一位年迈的老人站在一幅名为《时间就是金钱》的画作旁久久不肯离开。“这幅画让我想起当工程兵的时光，里面都是我战友的影子。”他说。

在这幅反映当年深圳改革开放初期大建设场面的画作里，有的工人正在工地上吃饭，有的在忘我工作，有的在看时间，甚至还有的在工地上打吊瓶——一幅众人争分夺秒、充满干劲的场景呈现在眼前。

基于中国画写意，以线、笔墨淡彩为基调，创作者尽量减弱过多技巧运用，以单纯、朴实的方式，突出作品主题。

画作者郑国伟谈到作品的艺术性：“为了反映当时轰轰烈烈的劳动场面，构图上采取了三联画方式更大程度地呈现场景，有种山洪爆发的势态。”

该画第二作者郭兰莹说，为了再现“全国人民的深圳”，人物形象来源于山西吕梁，这幅画是基于事实而创作，“我们去山西的矿区和工人们待了半个多月。”

五楼的作品《中国第一展——广交会》用蒙太奇式的画面表达和传统中国画的笔墨展示了广交会的变迁。作者陈川认为，作品最后的呈现较完整地保留了自己的构思：“整个画面有种西方现代派的拼贴的感觉，杂糅了佛山的舞龙舞狮、宽大的走廊、展厅的柜台等元素，让你在空间上进进出出，打破时间限制，赋予了传统中国画新鲜感，蕴含着广交会的开放和国际化。”

“大潮起珠江——广东改革开放40周年展览”68米新媒体艺术长卷通过4个篇章形象地讲述广东改革开放40年城乡面貌巨变。

布展中藏着艺术化细节

红黄主题色、错落有致的展品、视觉效果酷炫的多媒体展示……整个展览陈列设计庄重大气、亮点纷呈。“展览的艺术性除了体现在美术作品上，还体现在24个城市手绘剪影、手抄报精品作品、综合场景还原等具体的布展呈现上。”深圳市博物馆副馆长蔡惠尧介绍。

在尊重历史的前提下，展馆里很多细节都藏着艺术心思。

“广东乡镇企业生产车间的还原场景中，制衣厂里面的缝纫机、筐都是从揭阳一家老制衣厂原封不动搬过来的。”深圳博物馆基建办负责展览设计布展的徐新红告诉记者，“场景中画有窗户的背景图是请人特别绘画创作的，加强了场景的真实性和纵深感。”

同样，在“广东地区商场的一角”“中英街”“时间就是金钱、效率就是生命”等场景展现中，都能找到艺术画作的影子，它们用细腻的色彩和线条帮助提升场景的真实感。

手摇放映机正在一旁静静地播放老片子，鲜为人知的是，这个放映机是特意做旧处理的，展台则根据墙面高度和人的视线高度设定。

在布展的艺术呈现上，设计团队精益求精，边设计、边施工、边修改，优化展览版式图。比如，展陈基本色调的选取就花了不少功夫。“展览的基本色调从单色调变为主画面加背景图的两条展线的形式，各个部分的版式样式都经历过三次大的调整，几乎每一张图片、每一块展板都历经几十次修改。”徐新红说。

此外，所有的图文展板中的照片尺寸大小都以“大气”为呈现目标，不断修改。贴在照片墙上的征集而来的儿童手绘作品挂成了一棵树的形状，设计花心思。

在68米新媒体艺术长卷的对面上空，是24个城市的剪影，完美的线条和形状让人一眼就能辨别是哪座城市。该作品经过了每天三到五稿的设计过程，持续了半个月。“我们每天都能接到新的广东省地标建筑和文化符号，设计方面也及时跟进，最终以最优效果呈现。”徐新红说。