26日晚，上海降温下雨，上海东方艺术中心的歌剧厅仍座无虚席。粤港澳大湾区文艺精品、民族舞剧《醒·狮》震撼登场，高难度的独特岭南舞蹈，让上海观众眼前一亮。120分钟的表演结束时，全场报以经久不息的掌声和欢呼声。

26—27日，《醒·狮》在上海东方艺术中心连演两天，参加第十二届中国艺术节展演，并作为唯一代表广东省出征的剧目，竞逐第十六届文华奖。三年一届的中国艺术节是我国规格最高、最具影响力的国家级综合性文化艺术盛会，其间将开展文华奖评选工作，51部优秀剧目将带来102场舞台艺术展演。

筹备：演员前后训练长达3年

为扎实筹备此次中国艺术节，广东省文化和旅游厅、广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局多次召开舞剧研讨会，先后对剧目进行多次完善。

筹备5年、剧本修改13次、演员前后训练长达3年，《醒·狮》的创作走心且扎实。该剧目以第一次鸦片战争中广州三元里抗英斗争为故事背景，通过讲述两名舞狮少年阿醒、龙少，面对爱恨情仇、家国大义时的自我觉醒与蜕变，反映了大时代风云中南粤儿女勇于抗争、书写民族大义的精神。

该剧总导演、广州歌舞剧院董事长史前进介绍，为了更好体现团结、拼搏、协作的主题，此次冲击文华奖的版本首次全部采用“双人狮”表演，即由单人操控改为双人合作，难度更高。以前除了两名男主演，其他男演员都是“单人狮”。

这对演员体力提出了更高要求。史前进回忆，第一次联排结束，所有演员都累倒在地板上，让人心疼又感动。“但最终我们做到了，这是长时间训练的积累。”史前进对冲击文华奖充满信心。

“双人狮”表演，可以让观众近距离感受广东醒狮的风情。著名剧作家、中国戏剧家协会副主席罗怀臻用“迷狂”一词评价该剧，“不管你对舞剧有无审美积累，都无法抗拒这个舞蹈的魔力。它能带动观众的情绪，乃至迷狂，最后产生共鸣。”

有学者评价，这对舞者的武术功底、艺术表现要求极高，配以雄健高亢的音乐，堪称顶级的视听享受，“既给人舞剧的审美观感，又有看武侠片的满足感，最后，它会点燃所有人心中的民族自豪感。”

现场：独特岭南舞蹈受年轻人追捧

值得一提的是，《醒·狮》的创作和演出班底都很年轻，演员大部分是“95后”;两名总编导钱鑫、王思思，编剧罗丽，制作人林凯彬都是“80后”。主创们怀着敬畏之心、带着传承发展之意，以舞蹈语汇辅以舞台声光电进行全新的创作。

首演以来，各地观众热评如潮，更难能可贵的是，让不少年轻观众走进剧场，了解醒狮、爱上醒狮，感受岭南传统文化的魅力。“80后”舞蹈爱好者佟女士趁着周末，带7岁的小孩前来观看，她告诉记者，希望让孩子了解传统文化，“不能忘记老一辈的东西”。

作为国内第一部以醒狮为题材的大型舞台剧，《醒·狮》创造了独树一帜的岭南舞蹈语汇。为了将舞蹈、舞狮、南拳更好地融合，剧组特地请来广东醒狮省级代表性传承人和全国武术冠军，分别担任醒狮及武术指导。广州歌舞剧院的所有演员从头开始练习狮舞和南拳，前后经历长达3年的艰苦训练。

“我们提取狮舞和南拳的基本要素，再进行舞台化的加工。”史前进说。现场有专业武术行家看完感叹：“没想到舞狮和南拳，可以结合得这么有力量、有章法，同时还不失舞蹈的美感。”

《醒·狮》的舞美，是全场另一大亮点。剧目的所有狮头，均由佛山黎家狮第五代传承人量身定做，每一件都可谓是珍贵的艺术品。全剧的核心“白金狮头”，制作工艺极其复杂，大小工序加起来有1000多道。

意义：从民俗到民族精神融合转化

《粤港澳大湾区发展规划纲要》中明确，支持弘扬以粤剧、龙舟、武术、醒狮等为代表的岭南文化，彰显独特文化魅力。舞剧《醒·狮》就是以醒狮为主题，首次将岭南舞蹈艺术与舞狮、武术相结合，创立了别具一格的舞蹈语汇。

“把传统的东西尤其是非遗元素表达出来，搬上舞台，做得精致，非常具有创新理念。”中国舞协主席冯双白如是评价该剧。

该剧总编导钱鑫认为，舞剧《醒·狮》所有的创新都从传统中来，让传统文化在新时代焕发了新的生命力。“舞台艺术对传统文化要有敬畏之心，但最终要有一个相对高雅的展现，必须有取有舍，以传递时代正能量。”他说。

《醒·狮》以南粤醒狮为题材，使这一作品具有不可替代性和不可复制性。作品不仅展现出岭南地区特有的民俗感、地域感，还具备了通向当下的时代感，以及广州市井风情的身份感，重现了在百余年前南粤地区从封建社会向城市化迈进的历程。

“《醒·狮》实现了从民俗到民族精神的融合转化。”著名音乐制作人江凌认为，醒狮的传统意义以今天的民族复兴精神表达提炼出来，强化文化传承和民族复兴。不光讲自己的故事，而且在讲别人愿意听的故事，是一部能实现跨文化表达的作品，非常合适市场推广和对外文化交流。